Ежедневные новости о ситуации в мире и России, сводка о пандемии Коронавируса, новости культуры, науки и шоу бизнеса

Биография по мерке

Выставка Поля Пуаре в Париже

На ближайшие полгода парижский Музей декоративного искусства отдан Полю Пуаре. Знаменитый «художник моды», освободивший женщин от корсета, предстает на этой выставке мечтателем и визионером, ниспровергателем традиций и почтительным учеником культур Древнего мира и Востока, умелым дельцом и банкротом, но прежде всего — мастером, которому посвящали свои работы главные герои искусства высокой моды XX и XXI веков. 500 экспонатов выставки «Поль Пуаре. Мода — это праздник» изучила обозреватель “Ъ” Кира Долинина.

Биография по мерке

Этим летом выставочная афиша Парижа занята искусством моды. Выставка «Louvre couture» (65 шедевров высокой моды последних лет вписаны в пространства разных исторических экспозиций) заставляет посетителей проходить тысячи шагов по залам, до которых раньше редко добредал неспециалист. Petit Palais показывает огромную выставку о модном доме Worth, клиентами которого были чуть ли не все аристократы конца XIX — начала XX веков, от австрийской императрицы Елизаветы Баварской до русской императрицы Марии Федоровны. Выставка Поля Пуаре (1879–1944) — на почетном месте в этом ряду.

В молодости поработавший у Уорта и научившийся у него искусству работы с клиентками, Пуаре вышел за пределы модного дома как отлаженного производственного механизма. Он открыл миру образ кутюрье-художника, заставляющего публику сначала охать, а потом только тянуться за кошельком. Последнее, конечно, делали немногие, но и произведения искусства — товар не для всех.

Экспозиция в Музее декоративного искусства — далеко не первая о Поле Пуаре. В 1986 году в Париже показывали Пуаре как короля ар-деко; в 2005-м перед аукционной распродажей демонстрировалась коллекция жены Пуаре — Дениз; в 2007-м Метрополитен-музей сделал огромную ретроспективу «короля моды» (ее же показывали в России в 2011 году); а в 2013-м в Грассе прошла выставка «Поль Пуаре: Парфюмер кутюрье».

Нынешняя экспозиция — это, конечно, тоже ретроспектива, но ее хронологическая точность не мешает разворачиванию основного сюжета: представлению Пуаре и его работ как единого целого.

Человек-глаз, человек ярких цветов, сумасшедших орнаментов, карнавалов и костюмированных балов; друг художников и их работодатель; буржуа, не боявшийся быть смешным и смешить других; предприниматель, обожавший праздник и жизнь больше приходно-расходных книг.

Рассказ о Пуаре принято начинать с того, что он отказался от корсетов. В 1903 году 24-летний модельер основал свой модный дом, а уже в 1906-м начал шить платья без жесткой «сбруи». Сначала он убрал корсет для того, чтобы сделать платья с высокой талией (тут и ампир, и античные коннотации), а потом никогда к нему не вернулся. Правда, «освобожденные женщины» Пуаре, чтобы хорошо выглядеть в его платьях, должны были обладать змеиной плоскогрудой фигурой, но мода диктует в том числе и моду на фигуру: корсет уже не вернется.

Однако сам Пуаре считал своим главным завоеванием не столько силуэт, сколько цвет. В своих воспоминаниях «Одевая эпоху» (1930) он описывает это так: «Пристрастие к изысканным тонам XVIII века испортило женщинам вкус, под видом утонченности в моде воцарилась блеклость и безжизненность. Все нюансы «бедра испуганной нимфы», оттенки сиреневого, бледно-фиолетового, нежно-голубого, тускло-зеленого, палевого — короче, все слащавое, пресное и невнятное,— такая цветовая гамма была тогда в чести. А я пустил в эту «овчарню стаю волков»: насыщенные оттенки красного, зеленого, ярко-синего,— и все вокруг сразу заиграло, пришлось расшевелить тяжелых на подъем лионских текстильщиков, слегка оживить и освежить их привычный колорит. В итоге на свет появился оранжевый и лимонно-желтый крепдешин, о котором они раньше не смели и думать».

Читать также:
Жерара Депардье могут исключить из Союза кинематографистов России за долги

Парижская выставка иллюстрирует этот пассаж идеально. Именно цвета, их смелые сочетания, яркость красок, превращают показ платьев, пальто, шляпок, тюрбанов, тканей Пуаре в головокружительный карнавал. Мы можем сколько угодно читать про близость Пуаре к фовистам, про его сотрудничество с Раулем Дюфи и Кесом ван Донгеном, но эти «доказательства» надо видеть своими глазами. Ведь дело не только в реализации рисунков друзей-художников для тканей. Дело в способе зрения.

Для Пуаре цвет — это алфавит, основа основ, возможность влиять на мир вокруг.

Ему ничего не стоило связать ярко-оранжевый и темно-зеленым, синий с красным, зеленый с синим, его подкладки яркостью били наотмашь, а орнаменты отсылали к самым что ни на есть «диким» культурам. Соперничество (как его видел Пуаре) со Львом Бакстом на этой почве было предопределено. «Русские сезоны», начиная с 1911 года, учили парижан экзотике цвета, Пуаре всю жизнь доказывал, что он это сделал раньше.

Историки склоняются к тому, что надо оставить Бакста театру, а Пуаре — моде. История же диктует свои законы: и тот, и этот останутся в предвоенной Европе. После войны мир станет другим, и мода станет другой. Гремящие двадцатые потребуют более простых силуэтов (но не красок), а ощущение скоротечности жизни — сплошного карнавала. Дела у Пуаре будут ухудшаться, но сам он окажется времени по размеру. В 1911-м он одел костюмированный бал «1002 ночи, или Торжество по-персидски», в 1925-м танцевал в роли Чарли Чаплина с самой Жозефин Бейкер. Постепенно он растеряет деньги и лоск, продаст модный дом; от него уйдет жена. Жорж Сименон утверждал, что Пуаре бродяжничал. И что точно — он умер в безвестности. Коко Шанель, ненавидевшая Пуаре, рада была похоронить его заранее — известен их обмен ядовитыми репликами: «Мадам, по кому вы носите траур?» — «По вам, месье». Но оплатить его похороны выпало его подруге и коллеге Эльзе Скьяпарелли. А возвращать его имя истории — многим и многим кутюрье и исследователям моды последних ста лет.