Ежедневные новости о ситуации в мире и России, сводка о пандемии Коронавируса, новости культуры, науки и шоу бизнеса

Поднимем вокалы

Нижегородская опера отметила 90-летие концертом в Москве

В Большом зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского состоялся гала-концерт, посвященный 90-летию Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина. На вечере, более напоминавшем внезапный слет московской светской тусовки, нежели запланированную встречу любителей искусства, побывал Константин Черкасов.

Поднимем вокалы

Опера Нижнего Новгорода под художественным руководством Алексея Трифонова и музыкальным — Дмитрия Синьковского последние четыре с половиной года удерживает одно из ведущих мест в российской театральной табели о рангах. Благодаря отчасти оркестру La Voce Strumentale, отчасти —нетривиальной репертуарной политике («Кармен», «Богему» и «Пиковую даму» никто не отменил, но к ним добавили Генделя и Моцарта) и ярким карт-бланшам, будь то «Сказки Гофмана» Оффенбаха в режиссуре Елизаветы Мороз или «Любовь д’Артаньяна» Вайнберга в оформлении Валерия Кошлякова.

Программа теперешнего гала-концерта максимально не соотносилась с привычным представлением о торжественном вечере. В первом отделении — балет с пением «Опера» Леонида Десятникова, ведущий иронический диалог с музыкой Георга Фридриха Генделя и текстами его выдающегося современника либреттиста Пьетро Метастазио (с точки зрения новейшей истории театра отделение важное, но по итогу концерта не слишком обязательное). Во втором — Четвертая симфония Густава Малера, также по меркам начала ХХ века иронически оглядывающаяся на Венскую классическую школу (на «папашу» Гайдна в первую очередь, затем — на Моцарта и Бетховена).

На «Оперу» (либретто композитора и Карлы Мускио) нижегородцы имеют в своем роде абсолютные права — для российской премьеры (2023) Леонид Десятников специально подготовил новую музыкальную редакцию. Балет (в 2013 году на мировой премьере в «Ла Скала» хореографию создавал Алексей Ратманский), по форме отталкивающийся от «Свадебки» Стравинского, по структуре напоминает бессюжетный дайджест барочной оперы-seria. За двухчастной увертюрой следуют подряд воинственная ария тенора (Сергей Годин), патетическая ария сопрано (Диляра Идрисова), aria all’unisono («в унисон») для меццо-сопрано (Яна Дьякова), дуэт для сопрано и меццо, еще одна ария для негодующего тенора, еще одна ария (di portamento) для меццо-сопрано и общий терцет, написанный по опять же ироническому тексту из «Мемуаров» Карло Гольдони о «серьезной опере» («Нужно, чтобы эти бедные исполнители довольствовались тем, что им положено, потому что им запрещено себя прославлять»). Фраза в контексте нынешнего исполнения довольно жестокая: огрехи звуковедения Сергея Година и Яны Дьяковой слишком явно контрастировали с ладным пением Диляры Идрисовой, несмотря на захватывающий оркестровый вихрь, создаваемый Дмитрием Синьковским.

Выдающийся российский музыковед и специалист по Малеру Инна Барсова про Четвертую симфонию написала так: «… это философская сказка, рассказанная поэтом, в руках у которого шутовской колпак с бубенцами и волшебная палочка». Все это можно отнести к стоящему за пультом Дмитрию Синьковскому, подающему этот опус с простой витальной искренностью и чистосердечной бойкостью (чем не философия жизни?). О возможной в этой симфонии сакральной таинственности напоминали разве что многозначительно истаивающие «хоральные» пиано-пианиссимо в конце третьей части. Надежда Павлова, солировавшая в финале, по-детски мечтательно и просто, но с легкой взрослой меланхолией рассказывала о беззаботном житии на небесах («Мы вкушаем небесные радости» на текст из сборника старинных немецких песен «Волшебный рог мальчика»).

Читать также:
Мама Африка

Стилистически такая четвертая часть удивительным образом перекликается с Рихардом Штраусом — чем не монолог Маршальши («Кавалер розы») об утекающем сквозь пальцы времени или «Im Abendrot» из цикла «Четыре последние песни»? Тем более что к Штраусу все равно дошли в завершение концерта. Все та же Надежда Павлова, теперь уже на правах недосягаемой колоратурной эквилибристки, исполнила Цербинетту («Grossmaechtige Prinzessin») из «Ариадны на Наксосе», счастливо избежав пустопорожнего субреточного кокетства. Все-таки более широко показать — по юбилейному-то случаю — нынешнюю труппу было бы идеей не менее счастливой.